"El arte cinematográfico se parece a la música más que a cualquier arte" (Charles Chaplin)

JERRY GOLDSMITH

     Jerry Goldsmith (1929-2004), es autor de más de 250 composiciones, entre  ellas grandes obras maestras de los setenta, como Chinatown(1974), La profecía (1976) o Alien, el octavo pasajero (1979). Fue un compositor que cualquier obra que realizaba la hacía suya y no le importaba hacer películas de menor presupuesto, aun siendo ya un renombrado compositor. Fue director de orquesta con la London Simphony Orchestra. Y su hijo Joel Goldsmith sigue su legado en el cine.

Jerry Goldsmith
     Su obra está llena de estilos, tan pronto creaba ritmos étnicos Bajo el fuego (1983) o Los últimos días del edén (1992), como experimentaba con sintetizadores El planeta de los simios (1968) y Freud, pasión secreta (1962).
     Su nombre siempre estará unido a un sonido mas rítmico que melodioso, y no podemos olvidarnos de sus grandes momentos de terror o suspense, como en la trilogía de "La Profecía", Poltergeist: fenómenos extraños (1982) o Instinto básico (1992). Así, como todo un maestro en acompañar las

NINO ROTA


     Nino Rota (1911-1979), conocido popularmente por ser el binomio de Federico Fellini en prácticamente toda su filmogrfía, es ante todo un músico contemporáneo, discípulo de Toscanini, estudió en Roma junto a Casella y Pizzetti en sus primeros años y compuso a la temprana edad de los once años su primer oratorio. A lo largo de su extensa carrera musical, compaginando con sus citas cinematográficas, compondría más de diez óperas, un ballet, música para piano, de cámara y conciertos sinfónicos.
Nino Rota

     Pero, principalmente, es reconocido mundialmente por su dilatada carrera cinematográfica. Ganador del Oscar por El Padrino. Parte II (1974), de la que fue coautor junto a Carmine Coppola, padre del director Francis Ford Coppola. Anteriormente en 1972, injustamente, no le concedieron la estatuilla por la primera parte, al ser sensiblemente muy parecida a otro de sus films, Fortunella (1958). Aunque para mí, El Padrino (1972) es superior, y para muestra su archifamoso tema de amor versionado tantas veces.


Otras obras memorables serían las que compuso para Visconti, entre ellas El gatopardo (1963), con casi la mitad del metraje lleno de bailes de salón de la época, creados originariamente para la película. O Romeo y Julieta (1968), de Zeffirelli, con una de las canciones más bellas creadas para

PRESENTACIÓN / BERNARD HERRMANN

MAIN TITLES

     Para comenzar, bienvenidos a mi blog. La razón principal de la creación de este blog es haceros partícipe de mi pasión por el arte del cine, y abrir a algunos espectadores la puerta hacia otra forma de ver una película: a través de su música. La música de fondo, aquella que casi nunca apreciamos pero que esta ahí, la que sin darnos cuenta nos transporta con sus imágenes, la que nos hace emocionarnos... ¿Quién no ha llorado alguna vez con la musiquilla aquella, al morir el bueno?  A hacernos temblar de miedo cuando aparece el terror acompañado de sonidos estridentes... Quién no se ha marchado de la sala tarareando la canción al final de los títulos de crédito... Para toda esa gente va dedicado este blog, y para los que no, mostrarles algunos momentos mágicos del cine e intentar que la próxima vez que se sienten ante una película, escuchen algo más que el diálogo.
     Estará estructurado en varios capítulos:
-UN COMPOSITOR y su obra;
-THAT'S ENTERTAINMENT (Musicales): Aquí tendrán cabida todos aquellos momentos musicales del género "Cine Musical".
-STARDUST MEMORIES (Temas musicales): En este espacio podremos escuchar los temas musicales: los llamados temas de amor, los escuchados en los créditos o el tema principal de un film.
-OVER THE RAINBOW (Cine diferente): A este apartado le reservaremos un cine más personal, diferente y valiente.
-ALL THAT JAZZ (Jazz y cine): La música de Jazz en el cine. Sonidos de saxo, piano, contrabajo... Aquí tiene cabida toda una amalgama de instrumentos jazzísticos. Aquí oleremos a whisky, toseremos con el humo de los clubs y hasta bailaremos con ese ritmo del demonio, que diría una abuelita de cine. También asesinaremos al malo y nos quedaremos con la chica al final, y en blanco y negro.
-WORDS AND MUSIC (Canciones): Esta sección estará dedicada a todas las escenas cantadas, que sean representativas de una película.
-LOVE ACTUALLY (Actualidad): Cine de actualidad, producciones recientes o que se encuentran en cartelera actualmente.
-En la parte superior se encuentra una barra/reproductor (SCM Music Player) con Bandas Sonoras completas en su mayoria, el listado lo encontrarás al extremo derecha en la "nota musical"
-Solo en algunos casos podrás descargarte el archivo del soundtrack comentado, solamente para uso privado nunca público, lo encontrarás al final del comentario.
   El cine no es solo imagen. En su principio, las salas normalmente solían proyectar pequeños filmes, acompañados con una pequeña banda de música que complementaban esos fotogramas mágicos que hacían reír, llorar... emocionarse.
     Y así, hasta ahora, sigue siendo una de las partes más imprescindibles en su maquetación. Por supuesto, cada persona puede opinar que cualquier elemento que conlleva la producción de una película es importante, pero para mí, la música es la esencia que te hace soñar y transportar al interior de la pantalla, como un personaje más de La rosa púrpura del Cairo (The Purple Rose of Cairo, 1985).
     La banda sonora de una película puede contener música incidental, score en inglés, que es la propia partitura que compone un músico para incorporarlo de fondo sonoro, y música diegética, que es la que se escucha a través de soportes sonoros como la radio, un CD, un televisor, etc... Ambas pueden contener canciones que las suele incorporar o bien el músico cuando se complementan en su obra, o bien el director del film para darle un protagonismo más a la historia.
     Los músicos del cine, los compositores de las partituras, son las personas que me han hecho escuchar el cine y amarlo aún más de lo que pensaba.
     Comenzaremos con los más grandes compositores de la música cinematográfica, son ya leyendas del cine y alcanzan la categoría de clásicos en la historia de la música:


     Bernard Herrmann (1911-1975), sin duda todo un maestro en crear clímax de carácter inquietante y turbador en películas de suspense o terror como Psicosis (1960), El cabo del terror (1962) o Hermanas (1973). Fue pareja artística en casi todos los filmes de Hitchcock, autor del mil veces copiado tema de la ducha en Psicosis (Psycho,1960) con los desgarradores violines simulando el grito ahogado de la víctima, hasta que en Cortina rasgada (Torn curtain, 1966) le rechazó su partitura por una de John Addison. 

Bernard Herrmann
     Ya desde el principio se le consideró un gran músico al firmar uno de los grandes hitos del cine: Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles y siguió con esa inmensa calidad, en el cine de aventuras, Jasón y los argonautas (1963); ciencia ficción, Ultimátum a la Tierra (1951) e incluso dramático con La novia vestía de negro (1967). Hasta el final de su carrera donde se aventuró con algo que nunca había experimentado, el jazz. Martin Escorsesse le quiso para acompañar a su solitario taxista por las calles nocturnas de New York en Taxi driver (1976).


Como siempre, no defraudó, y nos regaló uno de sus mejores temas interpretado con un saxofón lleno de belleza y tristeza. Por desgracia no pudo investigar más con este sonido pues falleció al poco